Каждый раз от London Fashion Week представители мира моды и дизайна ожидают многого. И каждый раз Лондонский показ современной моды с лихвой оправдывает эти ожидания. На fashion-фестивале сбывается все: подписываются выгодные контракты, организуются умопомрачительные шикарные вечеринки, регулярно открываются новые имена, приезжает со всего мира масса знаменитых гостей, завязываются полезные знакомства, происходят всевозможные скандалы и ссоры... Иными словами, кипит бурная полноценная жизнь fashion-индустрии. Но ключевым моментом, апофеозом всего этого праздника, конечно же, становятся ежедневные тематические подиумные показы новых моделей одежды.

 

 

 

Дебютом недели стал показ легендарной британской марки  Jaeger London, чье возрождение началось в 2003 году. Для бренда, главным дизайнером которого является Гарольд Тиллман (Harold Tillman), это было первым серьезным подиумным показом, призванным убедить общественность, что марка сделала значительный шаг вперед в своем развитии. Чтобы понять, что хотел донести до зрителя Тиллман, нужно знать сущность британского понятия high street. Марка Jaeger London стоит на вершине этого класса одежды, которую может позволить себе любая среднестатистическая женщина. Однако имя марки почти всегда ассоциировалось с чем-то старым, добрым, но достаточно скучным. Представленная в столице Англии новая коллекция по-настоящему удивила. 
 

Продуманный дизайн городской женской одежды от  Jaeger London немного напомнил стиль 60-х, однако был далек от клише и обладал своим, особенным шармом. По всей видимости, "Jaeger" взяла курс на создание вещей для женщин, которые ценят комфорт, не гонясь за яркими красками, неблагодарными тканями и облегающими тело фасонами. Длинные клетчатые "макси" и матерчатые мини-юбки, свободные серые свитера, замысловатые и минималистические пальто, шубы из козьего меха, кожаные детали, широкие пояса, теплые шали, объемные капюшоны, длинные шарфы, шерстяные ткани и цветовая палитра, не выходящая за рамки оттенков коричневого, серого и черного - все создавало образ не кокетки, а городской волчицы, творческой индивидуальности, знающей, что серые будни под лондонским дождем - повод замаскироваться и обдумать свои "коварные" планы.

 

Известный лондонский дизайнер Маркус Люпфер (Marcus Lupfer), назначенный креативным директором женского направления испанской марки Armand Basi, представил свою вторую коллекцию для Модного дома. Показ вышел настоящим гимном объему и ярким цветам. "Это как веселиться с помощью одежды и наслаждаться цветом", - сказал Люпфер. На протяжении всего показа сочные краски не исчезали с подиума: клубнично-красные, апельсиново-оранжевые, фиалковые и небесно-голубые платья-тюльпаны, присборенные под грудью, кукольные сарафаны, на которые смотришь, словно сквозь увеличительное стекло в яркий солнечный день, юбки-клеш со множеством складок, а также несколько моделей, сшитых из множества пайеток, сложившихся в нечто наподобие чешуи - все это напоминало выход актрис кукольного театра. Конечно, идею игривого объема разрабатывают в последнее время многие дома моды, но у Люпфера, который продолжил традицию марки играть на контрастах, действительно получилась интересная, авангардная коллекция из качественных, дорогих тканей.

 

Дизайнерские свадебные платья "Ian Stuart". ФОТО

 

 

 

Пластиковые "монеты" в стиле диско стали точкой отсчета для Кристофера Кейна (Christopher Kane). Показ начался с серого кашемирового пончо, длинного свитера-плаща поверх облегающих кожаных брюк, а продолжился вереницей различных сочетаний прозрачной кисеи с пластиковыми пайетками, нашитыми на кашемир. Многослойность и в тоже время невесомость сочетались в показе Christopher Kane так же, как ее поэтичность и одновременно коммерческая сторона. В последнем дизайнера винить не стоит: дерзость и даже почти вульгарность, свойственная первым коллекциям Кейна, была лишь способом для получения признания и восхождения на волну популярности - сегодня дизайнер должен создавать вещи, которые будут продаваться. В нарядах Кристофера Кейна по-прежнему есть немного эротики, но теперь она более чувственная и совсем не крикливая.

 

Очень романтичной оказалась новая коллекция Paul Smith. По словам дизайнера, осеннее собрание представило его новое, более мудрое мировоззрение на женскую одежду и отразило воспоминания о Париже, когда он впервые 40 лет назад посетил его вместе со своей женой. Джаз, кофе-бары, цыгане - все это осталось в памяти модельера, всегда воплощающим сущность английского стиля. Поэтому в новой коллекции марки чувствовался дух именно парижских улиц: приталенные платья-пальто, черные юбки-карандаши, полосатый матерчатый свитер и короткая юбка со складками, обтягивающие трикотажные платья, брюки с высокой талией-поясом, длинные свитера на резинке. Ничего лишнего и все к месту. Ты словно переходишь с одной улицы Парижа на другую, из бедного квартала попадаешь в богатый, отсюда и разнообразие женских обликов: скромницы во фланелевых юбках сменяются наряженными красавицами в цветастых пальто и шелковых блузах.

Итоги Недели моды в Лондоне. Что будем носить. ФОТО

Эхо лондонских показов. Что появится в бутиках. ФОТО

 

Показ Topshop Unique начался очень меланхолично: черный цвет монолитно осел на пальто, брюках, юбках и рубашках, не оставив места для броских деталей и цветных излишеств. Однако в какой-то момент на подиуме начало светлеть и угрюмые краски стали сменяться более позитивными. Коллекция Topshop Unique лишилась джинсов и футболок, которые так любят юные поклонники этой марки. Основой коллекции послужили кожаные леггинсы - подобный атрибут недавно сделала популярным российский дизайнер Дарья Жукова. Похоже, Topshop Unique решил повзрослеть. Правда, сделал это резко и неожиданно.

 

Надо отметить, что современная английская мода очень мало похожа на то, что демонстрируется на подиумах других Милана, Нью-Йорка, Москвы. Как считает известный эксперт в области мировой моды Николь Джексон, "если в Америке есть деньги, в Италии - значимые имена, а во Франции - haute couture, то Лондон - это трамплин для молодых модельеров". Британскую моду действительно трудно назвать высокой: она демократичней, чем французская и итальянская и в гораздо большей мере связана с так называемой "уличной эстетикой". Трудно назвать другую страну, где бы в такой же мере был открыт доступ молодым, начинающим дизайнерам на престижные подиумы, как это имеет место в Англии. За британской модой прочно закрепилась репутация "бунтующей экстравагантности". В театрализованных шоу молодые кутюрье из Великобритании демонстрируют две главнейшие черты английского национального характера - иронию и эксцентричность.

 

 

В этом году в Неделе высокой моды в Лондоне приняли участие более ста модельеров. Наряду с ветеранами - Полом Костелло, Кэролайн Чарлз, Полом Смитом, Бетти Джексон, Николь Фари - свои коллекции демонстрируют талантливые молодые дизайнеры - вроде двадцатитрехлетнего Кристофера Кейна и двадцативосьмилетнего Марио Шваба, уже заставивших заговорить о себе как о наследниках Джона Гальяно и Александра Маккуина.

Нынешняя Неделя моды прошла на фоне бурных дебатов о недопущении на подиум истощенных моделей. Похоже, что период откровенной эротической тенденции и эклектики в британской моде завершается. В этому году в Лондоне была очень заметна ностальгия по элегантности 60-х годов прошлого века и по классическому силуэту той эпохи. London Fashion Week открыл показ весенне-летней коллекции известного британского модельера Пола Костелло, который предсказал победное шествие английского твида в новом сезоне и новую цветовую гамму: "Это определенно будет твид, коричневый и черно-белый твид. Что касается цветовой гаммы, но будут преобладать огненно-солнечные тона и терракота, впрочем, наряду с холодными, зимними оттенками и бледно-голубым", - считает Пол Костелло.